급속히 변화하는 전기차 시장에서, 어떻게, 어디서 충전을 할 수 있을지는 매우 중요한 문제입니다. 특히 인구 밀도가 높은 도시 환경에서는 더욱 그렇고, 대중교통 이용이 제한된 지역에서는 그 중요성이 더욱 커집니다. 이번 주 XYZ 에피소드에서는 뉴욕 브루클린에 본사를 두고 미국 전역의 도시들에 세련된 충전소를 설치하고 있는 it’s electric의 공동 창립자이자 COO인 디자이너 Tiya Gordon과 이야기합니다. 비즈니스 모델부터 효과적인 전력망 관리, 미적 요소의 중요성에 이르기까지, "아름다운 가로수가 늘어선 거리에 주유기와 아이팟을 합친 듯한 충전소를 설치하고 싶어 하는 사람은 아무도 없다"는 이유를 비롯해 다양한 주제를 심도 있게 탐구하는 흥미로운 대화가 펼쳐집니다!

"개개인으로서 내면의 나침반을 바로잡는다면 기하급수적인 창의성이 발휘될 것입니다." 그야말로 폭넓은 주제를 다룬 이번 에피소드의 게스트가 제시한 견해입니다. 디트로이트 출신으로 현재 로스앤젤레스에 거주 중인 그는 전직 스탠드업 코미디언이자 현직 TV 진행자이며, 2019년 베스트셀러 1위를 기록한 '10 Essential Rules for Breaking Essential Rules'(2019)의 저자입니다. 그는 Omnicom, Google, SXSW, Cannes Lions, 오바마 행정부, UN 등과 함께 일한 경험을 바탕으로 창의적인 지침과 혁신에 대한 통찰력을 공유합니다. "인간은 본질적으로 창의적이며, 문제 해결의 에너지에서 활력을 얻습니다." 오늘 방송을 통해 여러분의 시야를 넓혀보세요!

XYZ의 두 번째 라이브 녹음 음반 발매를 기념하여, NeoCon 현장의 SURROUND 팟캐스트 네트워크 스튜디오에서 수상 경력이 있는 산업 디자이너 Brad Ascalon과 'Future of (Not) Fast Furniture'에 대해 생생한 대화를 나누었습니다. 재미있고 흥미로운 이 대화에서 Brad는 재료에 대한 자신의 애정이 창의적인 어린 시절로 거슬러 올라간다는 점, "big vs little d" 디자인에 대한 솔직한 견해, 지속가능성의 한 측면으로서 제품의 수명에 대한 견해, 그리고 차세대 디자인 리더들이 왜 많은 지원을 받아야 하는지에 대한 관점을 공유했습니다! 미래 지향적인 디자이너이자 사업가인 그와 함께, 상업용 가구 업계의 현황과 앞으로 나아가야 할 방향에 대해서도 이야기를 나눕니다. 라이브 청중 녹화의 '실험 대상'이 되어 준 Brad에게 감사드립니다!

XYZ의 첫 번째 라이브 녹음 방송을 위해, NeoCon 행사장에서 SURROUND 팟캐스트 네트워크 스튜디오를 통해 시카고 출신이자 IIDA(International Interior Design Association)의 전무 부회장 겸 CEO인 Cheryl Durst(FIIDA 명예회원)와 생방송으로 대화를 나누었습니다. 인테리어 업계에서의 풍부한 경험, iF 디자인 어워드 심사위원으로 3년간 활동한 경력, 그리고 이사회 위원, 기조 연사, 진행자, 팟캐스터로서 두각을 나타내고 있는 그녀입니다. 올해 전 세계적인 가구 박람회 시즌을 맞아 그녀가 바라보는 인테리어 업계의 현황을 살펴봅니다. 인테리어가 인간의 심리에 미치는 영향부터 AI가 업계에 미치는 영향에 이르기까지, 오바마 대통령 도서관 개관 전시회에 초청된 바 있으며 인테리어 디자인 명예의 전당(Interior Design Hall of Fame) 최초의 리더십 상을 수상한, 인테리어 업계의 대표적인 혁신가 중 한 명과 대담을 나누었습니다.

Carole Wedge FAIA NOMA LEED AP는 200개 지부에 101만 명 이상의 회원을 보유한 세계 최대 규모의 설계 단체인 미국건축가협회(AIA)의 CEO/EVP입니다. 1874년에 설립된 미국 최대 규모의 건축 및 인테리어 설계사 중 하나인 Shepley Bulfinch에서 17년간 CEO를 역임한 공인 건축가이기도 한 그녀는 건축가의 직업적 역할과 본질을 이야기하기에 더없이 적합한 게스트입니다. 기후 변화 대응과 다양성 증진, 엄격한 교육 및 자격 요건의 중요성부터 현재 진행 중인 기술적 전환에 이르기까지, 이번 에피소드는 건축가라는 직업이 지닌 고유한 특성과 학제 간, 시스템 기반의 성격, 그리고 다음 세대에 필요한 역량을 폭넓게 탐구합니다.

여성은 남성보다 자동차 사고로 부상을 입을 확률이 73% 더 높습니다. 업계 전반에서 여성의 90%는 잘 맞는 안전 장비를 찾기 어려운 상황입니다. 전 세계 모든 공공장소에서 여성 화장실의 줄은 남성 화장실보다 몇 배나 더 깁니다. 이는 통계적 이상 현상이 아니라 주로 남성에 의해, 남성을 위해 설계된 세상이라는 점에서 충분히 예상 가능한 결과입니다. MAN-MADE의 저자 Karen Korellis Reuther는 하버드 디자인 대학원의 디자인 강연자이자 나이키와 리복의 전 크리에이티브 담당 임원입니다. iF 디자인 어워드 심사위원장인 그녀는 첫 번째 저서 출간을 한 달 앞두고 오랫동안 느껴왔지만 이름 붙여지지 않았던 불편한 디자인과 경제적 진실을 드러내고, 이를 바로잡을 수 있는 기회를 제시하여 모두를 위한 세상을 만드는 데 우리 모두가 동참할 수 있는 사례를 소개합니다.

전략적 건축 및 경험 기업이 수십 년의 장기적 관점에서 디자인을 생각하고 건축 환경 프로젝트에서 문화, 커뮤니티, 기후를 고려하는 경우, 모든 이해관계자에게 도움이 되는 인간 중심 프로젝트가 탄생합니다.
공간 전략은 "말하기 전에 생각하기"에 해당하는 건축적 개념으로, 인사이트와 미래 요구 예측 등을 바탕으로 설계와 건축을 계획하는 관행입니다. Güray Oskay는 두바이와 이스탄불에 본사를 둔 ATÖLYE의 공간 디렉터입니다. 이 곳은 수상 경력이 있고 B-Corp 인증을 받은 스튜디오입니다. 인스퍼레이션이 가득한 이번 에피소드에서 Güray는 25년간 중동 및 유럽 전역의 공공, 민간 기관과 함께 일하며 쌓은 노하우를 바탕으로 공간 전략의 미래를 이야기합니다! 놓치지 마세요.

포어사이트(Foresight)는 '가능한 미래의 약한 신호'에 귀를 기울여 미래를 예측하거나 대비하는 관행입니다. 트렌드 추적이나 예측과 유사하게, 도발적인 질문이 어떻게 새로운 가능성으로 발전할 수 있는지 탐구합니다. 제5회 연례 iF 디자인 트렌드 리포트(여기에서 다운로드 가능: https://ifdesign.com/en/trend-report) 발간에 맞춰, 극심한 불확실성과 변화의 시대에 이러한 접근법이 어떻게 기능하고 어떤 가치를 제공하는지 함께 탐구해 봅니다. 이번 게스트는 미래 변화 및 트렌드 연구 전문가 Radha Mistry입니다. 그녀는 Autodesk와 Steelcase에서 주요 리더십 역할을 맡았으며, 현재는 글로벌 디자인 및 엔지니어링 컨설팅 기업인 ARUP에서 Foresight & Thought Leadership을 총괄하고 있습니다. 이번 에피소드에서는 도시와 농업, 미디어와 로봇, 웰니스와 글로벌 무역, 기후 변화와 무중력(Zero-G) 궤도에 이르기까지 폭넓은 이야기를 나눕니다. 지금 바로 들어보세요!

Todd Bracher는 프랫에서 공부하고 코펜하겐에서 석사를 마친 후, 유럽에서 10년간 경력을 쌓고 뉴욕에 돌아와 자신의 이름을 딴 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 200개 이상의 제품을 시장에 출시하며 20건 이상의 특허를 취득했으며, 수십 차례의 수상과 업계의 다양한 공로 인정을 받았습니다. Todd는 자신의 디자인 경력을 되돌아보는 회고록을 Phaidon을 통해 출간한 최초의 미국 출신 산업디자이너입니다. "관찰 연구 및 디자인"은 이 에피소드 녹화 직전에 출간되었습니다. 허먼 밀러, 게오르그 젠슨, 그리고 현재 휴먼스케일의 글로벌 크리에이티브 디렉터로서 다양한 프로젝트를 수행한 그는 좌석(seating)에 대한 전문가이기도 합니다. 이번 새 에피소드에서 그와 나눈 이야기를 들어보세요!

이번 게스트는 산업디자인 업계에서 저명한 혁신적인 글로벌 리더입니다. 주요 브랜드를 위해 수백 개의 제품과 서비스를 개발했으며, Uber와 TELO Trucks를 포함한 100개 이상의 초기 단계 벤처를 출범시켰습니다. 또한 300개가 넘는 상을 수상했고, TIME지는 그를 ‘세계 25대 비전가’ 중 한 명으로 선정했으며, Forbes는 그를 ‘세계에서 가장 영향력 있는 산업디자이너’로 평가했습니다. 그의 작품은 MOMA와 SFMOMA 등 전 세계 박물관에서 영구 소장되고 있습니다. Yves Béhar는 1999년부터 샌프란시스코와 리스본에 기반을 둔 디자인 및 혁신 스튜디오 Fuseproject의 설립자이자 CEO입니다. 그는 최근 몇 년 동안 주거 환경을 집중해 왔으며, 특히 사용자 친화적 생태계를 어떻게 구축할 수 있는지, 그리고 ‘지능형 홈(Intelligent Home)’ 제품들이 어떻게 눈에 띄지 않으면서도 자연스럽게 생활 속에 녹아들 수 있는지에 주목하고 있습니다. 이번 에피소드를 통해 단순한 IoT 용어 이상의 깊이 있는 통찰을 얻어보세요!

"체화된 존재감." "지능적인 제스처." "취약성은 우리 안에 존재하는 진정한 인간성입니다." 이번 주에는 아티스트이자 경험 디자이너인 Annabelle Schneider를 모셨습니다. 다소 난해하고 추상적으로 들릴 수 있는 '무엇이 진짜인가'라는 주제로 대화를 나눕니다. 하지만 Annabelle은 이 주제가 결코 모호하지 않다는 것을 금방 보여줍니다. 오랜 인테리어 디자인 실무 경험과, 전 세계를 순회하며 여러 상을 수상한 설치미술 프로젝트를 바탕으로 그녀는 결국 ‘진짜’라는 것은 모든 인간이 공유하는 신체적, 감정적, 영적 경험에 깊이 뿌리를 두고 있다고 설명합니다. 디지털화가 가속화되고 과도한 정보와 자극에 집단적으로 노출되는 오늘날의 환경 속에서 애너벨은 이렇게 말합니다. “분별력(Discernment), 즉 무엇이 진정성 있는 것인지를 느끼고, 그것을 알아차릴 만큼 충분히 속도를 늦추며, 산만함보다 깊이를 의식적으로 선택하는 능력이 필수적입니다.”

인류는 5000년 이상 부상과 질병으로부터 발을 보호하기 위해 신발을 신었습니다. 스포츠맨들은 1800년대부터 운동 능력을 극대화하기 위해 신발을 혁신해 왔습니다. 오늘날 전 세계 신발 산업은 상상할 수 있는 모든 스포츠, 인구 통계 및 스타일 선호도에 따른 고유한 요구에 맞춰 매년 수백만 개의 SKU를 생산하고 있습니다. 수공예품이 한때 높은 가치를 인정받았으나, 기술이 점점 그 자리를 대신하고 있습니다. 한편 여전히 전 세계 인구의 약 12%는 신발을 신지 않고 있습니다. 이번 주 게스트는 40년 가까이 신발 업계에 종사하며 푸마, 컨버스, 아디다스 등의 제품을 개발한 Charles Johnson입니다. 현재는 카네기멜론 대학교의 학자이자 사회적 기업가로서 대규모 변화를 이끌어내기 위해 노력하고 있습니다.

“인간의 판단력과 기계의 역량을 하나의 공동 목표를 향해 조율하는 것이 핵심입니다.” 이번 주 에피소드에서는 인간-기계 협업에 대해 이야기합니다. 게스트는 Matt McElvogue로, 복잡한 기술적 과제를 해결하는 것으로 유명한 시애틀 기반의 유서 깊은 디자인 회사 Teague의 디자인 부문 부사장입니다. 우리가 우주를 바라보든, 인터넷의 깊은 영역을 탐구하든 한 가지는 분명합니다. 사람과 자동화 기술이 각자의 강점을 활용해 함께 일할 때, 더 빠르고 더 나은 방식으로 목표를 달성할 수 있으며 이러한 협업은 효율성과 혁신을 동시에 향상시킵니다. 디자인의 미래를 넘어, 문자 그대로 미래 기술의 최전선에서 활동하는 디자인 리더와 함께하는 매우 흥미로운 대담입니다!

최근 수십 년 동안 사람들이 찾고, 감탄하며, 본보기로 삼아 온 세계의 여러 공간 가운데, 뉴욕의 The High Line만큼 상징적인 곳은 거의 없습니다. 맨해튼 서부에 있던 고가 철도 선로를 재생한 이곳은 오늘날 토종 식물 정원과 문화 공간으로 자리 잡았습니다. 이 에피소드에서는 프로젝트의 공동 창립자인 Robert Hammond와 함께 '제3의 공간'이 무엇인지, 왜 중요한지, 어떻게 진화하고 있는지에 대해 이야기를 나눕니다. 제3의 공간은 때로는 하이라인처럼 도시 재생의 상징적인 역할을 하기도 하지만, 일상적으로는 사람들이 만나고 관계를 맺는 중요한 연결의 장소이기도 합니다. 공원, 도서관, 카페, 바, 체육관 등 다양한 커뮤니티 공간이 모두 여기에 포함됩니다. 이번 에피소드를 통해 제3의 공간에 대해 깊이 알아보세요. 또한, 유럽과 아시아를 비롯한 여러 문화권에서 수천 년에 걸쳐 제3의 공간 역할을 해온 공중목욕탕 문화를 미국에 도입하려는 Robert의 새로운 비전에 대해서도 들어보세요.

한 해가 시작되는 시점에 우리는 앞으로 펼쳐질 밝고 멋진 가능성들을 상상해 보게 됩니다. 그리고 이 과정에서 색(color)은 상상과 감정을 이끄는 중요한 역할을 합니다. 이번 주 게스트는 색채, 소재, 마감재 전문가인 Laura Guido-Clark입니다. 그녀는 인테리어, 교육, 공공사업, 자동차, 전자제품, 생활가전 등 다양한 분야에서 경력을 쌓았습니다. 연구에 따르면 빛의 스펙트럼은 사실상 무한에 가까운 색의 변주를 만들 수 있지만, 인간의 눈은 700만~1,000만 가지 색상을 구분할 수 있다고 합니다. 이번 주 에피소드에서는 색이 어떻게 작용하는지, 자연과 디자인은 물론 순수한 미적 경험, 웰빙 등 우리 삶에 얼마나 큰 영향을 미치는지에 대해 이야기합니다.

새해를 맞이하여 시즌 8은 연말연시 가장 인기 있는 엔터테인먼트이자 취미인 '영화 관람'에 대한 대화로 시작합니다. 이번 주 게스트는 Jed Harmsen로, 돌비 래버러토리스의 Cinema & Group Entertainment 부사장 겸 총괄 책임자입니다. 돌비 래버러토리스는 노이즈 감소와 오디오 압축 기술을 통해 배경 소음을 획기적으로 줄이며 음향 기술에 혁신을 일으킨 것으로 유명합니다. 현재는 영화, 스트리밍, 음악, 게임, PC, 모바일 등 다양한 분야에서 공간 음향과 HDR(High Dynamic Range) 영상 기술을 선도하는 글로벌 기업입니다. 제드는 유명 영화감독 George Lucas의 말을 인용하며 이렇게 말합니다. “사운드는 영화의 절반 이상이다.” 이번 에피소드에서는 2026년 이후의 영화 관람 경험이 어떻게 변화할지, 그리고 음향과 영상 기술이 미래의 엔터테인먼트를 어떻게 바꾸고 있는지에 대해 알아봅니다.

2025년을 마무리하고 2026년을 내다보는 지금, ‘미래를 생각하는 방식의 미래(The Future of Thinking About the Future)’를 탐구하는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? 이번 에피소드의 게스트는 미래 디자이너이자 저명한 산업디자이너, 그리고 최근 작가로 활동하고 있는 Nick Foster RDI입니다. 그의 저서 'COULD SHOULD MIGHT DON'T: HOW WE THINK ABOUT THE FUTURE'는 출간 이후 전 세계적으로 호평을 받고 있으며, 음악가이자 영화감독, 문화 큐레이터인 Questlove는 추천사에서 "이 책은 '우리는 어디로 가고 있는가? 그리고 그곳에 도달했을 때 우리는 어떤 존재가 되어 있을까?'라는 중요한 질문들을 고민할 수 있는 의미 있는 틀을 제공한다"라고 평가했습니다. 이번 에피소드에서 비즈니스, 문화, 기술, 정신건강, 환경 등 다양한 분야를 넘나들며 우리가 미래를 더 깊이 이해하고 준비하기 위해 어떤 방식으로 사고해야 하는지 함께 살펴보세요.

2025년 마지막 신규 에피소드에서는 Delfina Fantini van Ditmar 박사를 모셨습니다. 그녀는 영국 왕립예술대학의 선임 연구원으로서 Becoming Regenerative Lab을 공동 운영하고 있으며, 네덜란드의 CARADT에서는 연구 교수이자 Regenerative Art & Design 그룹의 책임자를 맡고 있습니다. 생물학과 디자인을 융합한 학문적 배경을 바탕으로, 차세대 디자이너들이 오늘날의 사회적, 생태적, 문화적 변화에 대응할 수 있도록 역량을 키우는 데 힘쓰고 있습니다. 이번 에피소드에서 Delfina 박사는 재생 디자인이 무엇인지, 그것이 지속가능성이나 순환경제적 접근과 어떻게 다른지 설명합니다. 또한 과거에 발생한 피해를 회복하고, 인간과 환경 모두의 웰빙을 지원하는 회복력 있고 공정한 시스템을 구축하는 것이 디자인 분야는 물론 산업, 경제, 정치 시스템 전반에 걸쳐 인류가 나아가야 할 가장 바람직한 방향이라고 이야기합니다. 한 해를 마무리하고 새로운 해를 맞이하는 시점에 깊은 영감과 통찰을 전해주는 대화입니다!

추수감사절을 맞아 미국의 모든 분들께 축하를 전합니다. 물론, 다른 곳에 계신 분들도 즐거운 식사 시간을 보내시기 바랍니다! 이번 특별 에디션에서는 음식, 그중에서도 파인 다이닝에 대해 이야기합니다. 이번 에피소드 게스트는 정식 요리 교육을 받은 정상급 셰프이자 저명한 레스토랑 경영자로, 각각 뉴욕에서 운영한 레스토랑이 미쉐린 스타를 획득했으며 James Beard Award 수상 및 후보 경력을 보유하고 있습니다. 이들과 함께 파인 다이닝의 과거와 현재, 그리고 앞으로의 변화에 대해 살펴봅니다. 최고급 품질의 식재료부터 주방의 혁신, 공간의 분위기와 세심한 서비스에 이르기까지, 오늘날의 파인 다이닝이 전통적인 흰 식탁보와 격식 중심의 이미지를 넘어 어떻게 식사하는 사람들을 특별한 순간으로 이끄는 몰입형 경험으로 나아가고 있는지 들어보세요. Bon appétit!

이번 주 게스트는 노먼 포스터 경이 설립한 세계적인 건축 설계사무소 Foster + Partners의 시니어 파트너인 Martha Tsigkari입니다. 그녀는 20년 넘게 Foster + Partners의 Applied R+D 그룹 책임자도 맡고 있습니다. 이 그룹은 머신러닝, 최적화 및 시뮬레이션 도구, 통합 프로세스, 물리적 인터페이스 등을 개발하며, 건축, 엔지니어링, 컴퓨터 과학을 융합한 최첨단 연구를 수행하고 있습니다. 이를 통해 전 세계적으로 주목받는 프로젝트들을 지원하며, 우리가 생각했던 한계를 뛰어넘고 있습니다. 이번 에피소드에서 Martha는 부서 간 협업을 촉진하는 방법, 기술과 디자인에 감성을 담아내는 중요성, 그리고 스스로를 “불가능한 것을 꿈꾸는 사람들”이라고 표현하는 이유에 대해 이야기합니다. 놓치지 마세요!

기계, 로봇, 그리고 AI가 노동 시장은 물론 그 너머에서 인간을 대체할 것이라는 이야기가 끊임없이 쏟아지고 있습니다. 하지만 무엇이 사실일까요? 이번 주는 제품 디자이너이자 소프트웨어 엔지니어인 Tey Bannerman과 이야기를 나눕니다. 그는 스타트업, 대형 유통기업, 은행, 보험, 핀테크와 같은 규제 산업의 다국적 기업들을 위해 AI 시스템을 설계하고 구축하는 등 20년 넘게 기술 분야에서 활동해 왔습니다. 최근에는 맥킨지 디자인 유럽의 파트너 겸 총괄 책임자를 맡았으며, 'The AI Revolution'의 공동 저자이기도 한 Tey는 AI 도구가 인간을 대체하기보다 지원하는 역할을 해야 한다고 믿습니다. 그는 AI가 직무 자체를 사라지게 하기보다는 인간의 전문적 역할을 지원함으로써 그 역할의 형태를 변화시키고, 성공의 기준을 새롭게 정의하도록 만드는 것이 가장 바람직한 방향이라고 말합니다. 오늘날 가장 뜨거운 주제 중 하나에 대한 시의적절하고 깊이 있는 이 대화를 놓치지 마세요.

이번 에피소드에서는 애니메이션, 만화, 아시아 미디어를 전문으로 하는 글로벌 엔터테인먼트 플랫폼 크런치롤의 COO인 Gita Rebbapragada와 이야기를 나눕니다. 애니메이션은 손으로 직접 그리거나 컴퓨터로 제작하는 방식으로, 일반적으로 일본에서 시작되었지만 이제는 전 세계 곳곳에서 제작되고 있습니다. 또한 향후 몇 년 동안 600억 달러에 달할 것으로 예상되는 엔터테인먼트 분야이기도 합니다. 커뮤니티와 창작 과정, 대기업, 예술, 문화, TV, 영화, 음악, 게임, 라이브 이벤트, 상품 사업이 서로 융합되는 현상을 다룬 흥미롭고 광범위한 대화입니다.

창의성이란 무엇이며 왜 중요한가요? 창의성은 혁신과 어떻게 다른가요? 상상력의 역할은 무엇인가요? 교육의 역할은 무엇인가요? 이번 에피소드에서는 텍사스 대학교의 School of Design and Creative Technology 부학장이자 frog design 전 대표인 Doreen Lorenzo와 이야기를 나눕니다. 이 폭넓은 대화에서 우리는 연구, 인간 중심적 사고, 아이디어, 이터레이션, 진화, 실행의 중요성에 대해 이야기합니다. 디자인이나 크리에이티브 업계에 종사하는 사람이라면 놓쳐서는 안 될 놀라운 토론입니다.

Brittan Heller의 이력서를 읽어보면 왜 우리가 그녀와 '3D 컴퓨팅의 미래'에 대해 이야기하는지 궁금할 것입니다. Brittan은 르완다와 콩고에서 전쟁 범죄를 기소하고 북한과 아프가니스탄 난민을 지원했으며 미국 국무부와 법무부에서 근무한 예일대 출신 변호사로, 스탠포드대 Law, Science & Technology 프로그램의 교육 연구원 및 법학 강사입니다. 기술과 인권 분야에서 세계적으로 인정받는 리더로 자리 잡았습니다. XR, 공간 컴퓨팅, 2D 인터넷에서 3D 인터넷으로의 빠른 전환에 대한 이 중요한 대화에서는 컨버전스, 신경과학, 다크 패턴, AI, 개인정보 보호 및 플랫폼 거버넌스에 관한 주제를 다룹니다. 이 에피소드는 모두가 새로운 기술과 법적 보호의 교차점이 무엇인지 생각해 볼 수 있는 입문서 역할을 합니다. Brittan은 우리가 어떻게 여기까지 왔는지 설명하고 '권리(right)'라는 부분만 '올바르게(right)' 확보할 수 있다면 미래는 아름다울 것이라는 전문가적 신념을 공유합니다. 놓치지 마세요!

기성품 또는 맞춤형 인테리어 디자이너는 바닥재 선택이 완성된 공간의 느낌을 형성하는 가장 중요한 결정 중 하나라는 것을 잘 알고 있습니다. 바닥재 산업은 로컬 및 글로벌 공장과 직조업체가 디자이너와 협력하여 소재, 색상, 패턴, 직조, 두께, 친환경성, 가격대, 심지어 일정에 따른 요구와 선호도에 따라 제품을 생산하는 고도로 전문화된 산업입니다. Creative Matters는 1988년에 설립된 토론토 소재의 디자인 스튜디오로, 윤리적 생산과 맞춤형 바닥재를 전문으로 합니다. 이번 에피소드에서는 Creative Matters의 매니징 파트너인 Ana와 Ali와 이야기를 나눕니다. 이 대화에서 우리는 미적 요소가 항상 가장 중요한 결정 요인이지만 접객업 등 상업적 사용 빈도가 높은 환경에서는 기능적인 문제가 더 큰 비중을 차지한다는 점을 다룹니다. 디자인, 커뮤니티, 환경에 큰 영향을 미치는 인테리어 요소에 대해 자세히 알아보세요!

패션 산업은 세계 최대 오염원 중 하나로, 전체 온실가스 배출량의 10%를 차지하며 매년 섬유의 87%가 매립지나 소각장에 버려지고 있습니다. 최근 예측에 따르면 이러한 추세는 부정적인 방향으로 빠르게 진행되고 있으며, 이로 인한 기후 변화의 영향으로 전 세계 수천만 명이 일자리를 잃을 것으로 예상됩니다. 소비자들이 소비를 줄이는 것 외에도 패션 및 기타 제조 산업은 지속 가능한 제조로 전환해야 합니다. 이번 주 게스트는 패션 기업가이자 다수의 기술 특허를 보유하고 있으며, 권위 있는 Earthshot prize 후보에 여러 차례 올랐고, 그 외 다수의 국제 상을 수상한 Shelly Xu입니다. 그녀는 AI를 사용해 낭비 없는 패턴을 제작하는 소프트웨어 플랫폼 SXD의 설립자 겸 CEO입니다. 비즈니스 비용을 절감하고 지구의 건강까지 챙기는 간단하지만 진정한 혁명이라고 할 수 있습니다. 자세히 알아보세요.

John Roescher와 저는 올해 초 SXSW에서 만났습니다. 2024년 올해의 D&AD 디자인 에이전시로 선정된 오스틴 소재 디자인 에이전시 Raw Materials의 창립자이자 CEO인 그는 XYZ에서 어떤 이야기를 하고 싶냐는 질문에 오랫동안 고민하다가 결국 'Future of Different'로 결정했다고 합니다. 이 에피소드에서는 90년대에 스스로 코딩을 배웠던 전직 미 해병대원이자 크리에이터, 투자자, 디자인 리더인 그가 기술에 대한 열정과 창의력 육성에 대한 헌신, 그리고 자신의 작업을 통해 다양한 분야와 산업을 발전시키기 위해 어떻게 그 힘을 결합하고 있는지에 대해 이야기를 나눕니다. 그의 근본적인 신념은 "모든 사람은 창의력을 발휘하여 세상을 변화시킬 수 있는 능력을 가지고 있다"는 것입니다. 또는 Dolly Parton의 말을 인용하여 "자신이 누구인지 파악하고 일부러 그렇게 하라"고 말합니다. 오늘의 대화에 귀 기울여 보세요!

패시브 하우스 또는 패시브 하우스 운동이 낯설게 다가올 수도 있습니다. 패시브 하우스 기준에 따라 건축한다는 것은 냉난방 수요, 기밀성, 열 쾌적성과 관련된 특정 기준을 충족하여 인증을 획득하는 것을 의미합니다. 이는 에너지 소비, 탄소 발자국, 운영 비용을 크게 줄이는 건물 및 건축 방식입니다. 이번 주에는 패시브 하우스의 정의, 달성 목표, 요구 사항, 그리고 모든 사람이 이러한 표준에 따라 건축하거나 건축할 수 없는 이유 등 패시브 하우스에 대한 모든 것을 알아보세요. 건축가이자 국제적으로 인정받는 패시브 하우스 교육 전문 비영리 단체인 패시브 하우스 네트워크의 전무이사 Ken Levenson, 그리고 공인 패시브 하우스 디자이너(CPHD)이자 수상 경력에 빛나는 브루클린의 스튜디오 397 건축사무소 대표인 Luis Medina가 함께합니다. 기후 변화, 복원력, 완화, 효율성, 경제성, 건강, 웰빙, 디자인에 대한 흥미롭고 유익한 토론이 펼쳐집니다. 지금 바로 시청하세요.

호스피탈리티는 호텔, 레스토랑, 엔터테인먼트, 관광 등 다양한 산업을 포괄합니다. 이번 주 게스트는 Neil Jacobs입니다. 그는 호텔 운영부터 신규 호텔 개발, 벤처 투자 자금 조달, 기업 매각 성사에 이르기까지 호텔업 전반에서 폭넓은 경험을 쌓아온 베테랑 기업가입니다. Neil은 2012년부터 Six Senses의 CEO를 맡아 왔으며, 재임 기간 동안 회사를 영국에 본사를 두고 런던증권거래소와 뉴욕증권거래소에 상장된 다국적 호텔 기업인 InterContinental Hotels Group에 매각하는 과정을 이끌었습니다. 닐의 경력에서 전환기에 접어든 지금, 그는 자신이 만들어온 호스피탈리티 세계와 앞으로 만들고자 하는 아이디어의 미래를 논의하기 위해 XYZ에 합류했습니다. "사람들은 함께 모여 공유하고 배우며, 다른 호텔에서는 경험할 수 없고 과거의 방식과도 다른, 자신만의 특별한 경험과 기억을 얻고 싶어 합니다." 에코 럭셔리, 여행지 여행, 웰니스, 디자인 등 다양한 분야의 선구자와의 재미있는 대담에 귀를 기울여 보세요.

글로벌 완구 제조업체인 Mattel은 놀이에 대해 잘 알고 있습니다. 35개국에서 사업을 운영하며 150여 개국에서 제품을 판매하는 이 장난감 대기업은 바비®, 핫 휠®, 피셔프라이스®, 아메리칸 걸®, UNO®, 폴리 포켓 및 기타 브랜드에서 3만 명 이상의 직원을 고용하고 있으며 올해 창립 80주년을 맞이했습니다! 'The Shape of Play'라는 대규모 신규 연구의 발표에 맞춰, XYZ는 Mattel의 최고 디자인 책임자이자 iF 디자인 어워드 심사위원인 Chris Down과 이야기를 나눕니다. 이번 에피소드에서는 2025년 놀이의 현재 모습, 나이나 삶의 단계와 관계없이 놀이가 스트레스를 완화하고 행복을 회복하는 데 왜 중요한지, 그리고 인형과 자동차 장난감부터 보드게임과 비디오게임에 이르기까지 30년 넘게 다양한 놀이 경험을 만들어 온 Chris가 그 과정에서 무엇을 배웠는지 살펴봅니다. 진지한 기쁨을 불러일으키는 재미있는 대화입니다.

'마우스'가 어떻게 진화했는지 궁금하신가요? 또는 클릭과 드래그, 호버 상태를 도입한 그래픽 인터페이스가 인간과 컴퓨터의 관계를 어떻게 변화시켰는지 궁금하신가요? 현대 기술 분야에서 가장 유명한 ‘포인팅 장치(pointing device)’의 역사와 진화 과정, 그리고 미래에 대해 업계를 선도하는 여성 전문가의 이야기를 들어보세요. 로지텍의 퍼스널 워크스페이스 그룹(연 매출 10억 달러)에서 물리적 제품과 디지털 제품의 사용자 경험(UX) 디자인을 총괄하며, 국제적이고 다양한 분야를 넘나드는 디자이너가 여러분과 흥미로운 대화를 나누기 위해 함께합니다! 그녀는 iF 디자인 어워드 2025 심사위원이기도 합니다.

신경미학은 인간 중심의 디자인이 우리의 웰빙에 어떤 영향을 미치는지에 관한 학문입니다. 오늘의 게스트는 "형태는 느낌을 따른다"는 철학을 바탕으로 수상 경력에 빛나는 건축가 Suchi Reddy입니다. 뉴욕에 위치한 그녀의 스튜디오는 신경과학과 건축을 통합하여 전통의 경계를 뛰어넘는 환경을 조성함으로써, 인간의 경험에 긍정적인 영향을 미치는 보다 공감적이고 공정하며 풍요로운 건축 환경을 만듭니다.

유럽에서 메이데이(May Day) 또는 국제 노동자의 날로 알려진 5월 1일을 맞아, 이번 에피소드에서는 자본주의와 사람, 그리고 지구가 만나는 지점을 탐구합니다. NYU Stern School of Business의 비즈니스와 사회 분야 실무 교수이자 Center for Sustainable Business의 설립 책임자인 이번 게스트와 함께, 기업이 사회적, 환경적 지속가능성을 경영의 핵심 요소로 통합할 때 실질적인 재무 성과를 얻을 수 있음을 보여주는 10년 이상의 정량적 연구 결과를 살펴봅니다. 소비재, 에너지, 자동차, 건설, 농업, 유통 등 다양한 산업 분야에서 위험을 줄이고, 고객 충성도를 높이며, 직원, 공급업체, 고객, 자연을 함께 배려하는 기업들은 재무적 성과 측면에서 경쟁사들을 지속적으로 앞서고 있습니다. 현재의 정책이나 정치적 논쟁을 잠시 제쳐두고, 이번 노동자의 날에는 진정한 가치 창출이 무엇을 의미하는지 함께 생각해 봅니다.

전 세계 인구 82억 명 중 약 10명 중 6명이 도시 지역에 거주하고 있습니다. 2050년에는 10명 중 7명, 2100년에는 10명 중 8명에 가까워질 것으로 예상됩니다. 이는 도시, 자연, 기후 변화, 비즈니스, 인류의 미래에 어떤 의미가 있을까요? 또한, 현재를 해결하고 미래를 준비하는 데 있어 건축과 도시 계획의 역할은 무엇일까요? 거대 기업 본사와 대형 리테일 플래그십부터 문화 기관과 호텔에 이르기까지 전 세계 곳곳에서 일하고 있는 뉴욕의 수상 경력에 빛나는 건축가로부터 도시화의 미래에 대해 들어보세요.

아름답게 디자인된 자동차보다 더 섹시한 것은 무엇일까요? 이 에피소드에서는 빈티지 클래식부터 최신 전기차 및 자율주행차에 이르기까지 자동차 디자인이 고객에게 가치를 제공하는 다양한 방법과 브랜드가 이를 활용하는 방법, 그리고 정교한 기술 및 정서적 요구 사항을 관리하는 복잡성에 대해 살펴봅니다. 게스트인 Sam Livingstone은 자동차 및 모빌리티 디자인 전략가이자 영국 케임브리지에 위치한 Car Design Research의 대표이자 iF 디자인 어워드 심사위원입니다. 자동차 디자인을 좋아하거나 모빌리티의 미래에 관심이 있으시다면 이번 주 에피소드에서 자세한 내용을 확인해 보세요.

지난 세기 중반부터 기업과 소비자들은 우유, 달걀, 주류, 샴푸, 세제 등에서 흔히 사용되던 재사용/리필 가능한 용기에서 벗어나, 식료품점과 약국 진열대에서 판매되는 브랜드화된 일회용 포장 제품을 구매하기 시작했습니다. 그리고 세기가 전환되며 세계화, 전자상거래, 아마존의 성장 등으로 인해 상품 종류와 편의성이 더욱 확대되었습니다. 이러한 산업 포장 폐기물이 지구 환경에 막대한 부정적 영향을 미치고 있다는 사실은 굳이 설명할 필요가 없을 것입니다. 하지만 해결책은 존재하며, 생각보다 훨씬 실현 가능하고 효과적입니다. 이번 주 에피소드에서 그 해법에 대해 자세히 알아보세요.

기술, 비즈니스, 사회, 그리고 인간의 의식이 만나는 지점에 깊은 관심을 가져온 이번 주 게스트는 냉동식품 산업에서부터 인터넷의 재구상에 이르기까지 폭넓은 경험을 쌓아온 인물입니다. 그녀는 베스트셀러 작가이자 인기 강연자이며, ‘비전을 가진 사람들이 더 큰 영향력을 발휘하도록 돕는’ 컨설팅 회사를 설립한 창업자이자 세계 최고의 여성 미래학자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 2025년을 살아가는 우리는 어느 때보다 모든 것이 불안정하고 취약하게 느껴지는 세상에 놓여 있습니다. 이번 대화에서는 21세기가 우리에게 관리자이자 리더로서 무엇을 요구하는지, 그리고 수많은 도전 속에서 희망을 어디에서 찾을 수 있는지에 대해 이야기합니다. 놓치지 마세요.

발렌타인데이, 즉 낭만적인 사랑을 기념하는 연례 행사로부터 일주일이 지난 지금, 이번 FUTURE OF XYZ 에피소드에서는 그와 관련된 주제인 '즐거움'을 탐구합니다. 이번 주 게스트는 수상 경력을 지닌 산업디자이너 Ti Chang으로, 그녀의 회사 CRAVE는 15년 전 '플레저 주얼리'라는 새로운 카테고리를 개척했습니다. 시즌 7, 에피소드 4에서는 여성의 힘, 감성적 경험을 만들어내는 방법, 그리고 아름다운 제품 디자인이 지닌 영향력에 대해 이야기합니다. 시청하고, 듣고, 더 많은 내용을 알아보세요. 그리고 조금 늦었지만, 행복한 발렌타인데이 보내셨기를 바랍니다!

타이포그래피는 서체, 포인트 크기, 선 길이, 선 간격, 글자 간격, 글자 쌍 사이의 공백을 선택하는 그래픽 아트입니다. 타이포그래피는 역사적 문서부터 책, 광고 포스터, 틱톡 릴스에 이르기까지 우리가 단어, 문구, 아이디어를 인식하고 이해하는 방식에 영향을 미칩니다. 이번 주에는 디자이너이자 타이포그래퍼, 교육자이자 모노타입의 수석 크리에이티브 디렉터인 '타이포그래피의 정점' Charles Nix와 함께 이 모든 것을 아우르는 디자인 분야에 대해 이야기를 나눠봅니다.

2024년 전 세계 비디오 게임 매출은 약 4,550억 달러로 추정되며, 10년 말까지 연평균 성장률(CAGR)은 13.4%에 달할 것으로 예상됩니다. 이 거대한 성장 비즈니스는 빠르게 변화하고 있으며 새로운 아이디어, 기술, 인재를 필요로 합니다. 오늘 모신 게스트는 업계 거물급 인사들과 친분이 두터운 디자이너이자 예술 및 엔터테인먼트 기술 분야의 열정적인 교육자이기도 합니다. 게이머이거나 엔터테인먼트의 미래에 관심이 있는 분이라면 이 에피소드를 놓치지 마세요!

새해를 맞이했습니다! 2025년 첫 번째 에피소드에서는 고객 경험에 대해 이야기해 보겠습니다. 오늘의 게스트는 대한민국 서울에 위치한 삼성 모바일 익스피리언스 CX실의 글로벌 디자인 전략 총괄로, 현대 상업 세계에서 '경험'을 만드는 수많은 접점을 개선하는 기업 디자인의 모든 측면을 총괄하고 있습니다. 브랜드와 디자이너가 긍정적인 고객 경험을 보장하는 방법과 이것이 중요한 이유에 대해 알아보세요.

눈의 계절이 왔습니다! 2023년 초에 나눴던 ‘Future of Snow Sports’에 관한 대화보다 더 잘 어울리는 시즌 재공개가 또 있을까요? 이번 게스트는 Snowboard Magazine과 Tailgate Alaska의 창립자이자, 전 프로 스노보더이며 올림픽 해설자입니다. 업계의 성장과 기후 변화의 영향부터, 오지에서의 자립심과 현재에 집중하는 힘에 이르기까지, 이번 에피소드는 모두를 위한 연말 특집입니다. 꼭 들어보세요!

올해의 마지막 에피소드에서는 비전 있는 건축가이자 활동가인 Pascale Sablan과 이야기합니다. Pascale은 미국에서 등록된 315번째 아프리카계 미국인 여성 건축가이자, AIA(American Institute of Architects) College of Fellows에 역대 최연소 아프리카계 미국인으로 선정된 인물입니다. 현재 Adjaye Associates NYC 스튜디오의 대표를 맡고 있으며, Oro Editions에서 출간 예정인 'GREATNESS: Diverse Designers of Architecture'의 저자이기도 합니다. 이번 시즌, 진정으로 ‘GREAT’한 에피소드를 놓치지 마세요.

디지털은 이제 우리의 삶 전반에 깊이 스며들어 우리가 하는 모든 일과 얽혀 있습니다. 개인적으로든 직업적으로든 대부분의 사람들이 온라인 활동이 환경에 미치는 영향을 잠시 멈춰 생각해보지 않습니다. 이번 주 게스트는 사람과 지구를 함께 고려하는 디지털 전략 전문가입니다. '디지털리티의 미래'를 통해 우리는 디지털 활용 방식과 그로 인해 발생하는 탄소 발자국을 새롭게 바라보게 됩니다. 지속가능성에 관심이 있다면 놓치지 말아야 할 에피소드입니다.

이번 주 게스트는 아마도 세상에서(혹은 우주에서) 가장 멋진 직업을 가진 인물일지도 모릅니다! NASA의 크리에이티브 디렉터인 David Rager는 기관의 비주얼 브랜드를 총괄하고 있습니다. 상징적인 로고를 변화시키는 일부터 우주 운송 수단의 디자인 언어를 발전시키고, 저명한 아티스트들과 협업해 유용한 결과물을 제작하며, 대중 교육을 위한 창의적인 도구를 개발하기까지, 그의 팀은 “NASA의 탁월한 성과가 지닌 가치를 전달하는” 역할을 맡고 있습니다.

순환성에 대해 배우고 싶지만 그것이 무엇인지 잘 모르시겠나요? 시스템 전반의 변화를 극대화하고 집단적 행동을 이끌어내는 데 있어, 이번 주 게스트인 엘렌 맥아더 재단의 Joe Iles만큼 적임자는 많지 않습니다. 이번 에피소드에서는 기후 변화, 생물다양성 감소, 폐기물, 오염과 같은 전 지구적 문제의 근본 원인을 해결하기 위한 다양한 노력을 살펴봅니다. 또한 전 세계 디자이너들이 자연의 풍요를 회복하는 제품, 서비스, 시스템을 설계할 수 있도록 영감을 주고 역량을 강화하는 움직임도 함께 다룹니다.

Marcus G. Miller는 Jon Batiste와 함께 투어를 진행하며 Grace Farms Foundation의 음악 감독을 맡고 있는 음악적 거장입니다. 가족과 문화, 전통 속에서 음악이 지니는 역할부터 특히 20세기 음악 산업에 기술이 미친 영향에 이르기까지, 이번 에피소드는 음악의 본질과 그것이 다양한 창의적 분야와 만나는 지점, 인간에게 제공하는 가치, 그리고 우리가 어떻게 더 아름다운 미래를 만들어갈 수 있을지에 대해 진정성 있고 깊이 있게 탐구합니다.

125번째 에피소드이자 새 시즌의 시작입니다. 새로운 메인 후원사 iF 디자인과 함께하며, Sandow SURROUND Podcast Network의 일원이 된 지금 디자인의 미래보다 더 적합한 주제가 있을까요? 이번 에피소드의 게스트는 자동차와 기술부터 가구와 사운드에 이르기까지 다양한 분야를 아우르는 방대한 디자인 지식을 대표합니다. 이들과 함께 우리는 산업의 트렌드와 과제, 그리고 무엇보다 좋은 디자인의 중요성과 차세대 디자이너 교육의 필요성에 대해 깊이 탐구합니다.