브랜코 루키치의 연구 분야는 인지 아키텍처로, 인간 마음의 내면과 인간이 AI 시스템과 상호작용하는 모든 것의 기저에 있는 인지 메커니즘을 연구합니다. 로지텍에서 크리에이티브 및 디자인 AI 랩을 공동 설립하고 이끌며 전 세계 스튜디오에서 250명의 디자이너의 워크플로를 혁신했습니다. 이와 동시에 3만 건 이상의 공동 인식 실험을 통해 인간의 뉘앙스가 평균화되지 않고 프론티어 AI를 통해 증폭될 수 있음을 입증했습니다. 이 작업은 인간과 기계 사이의 감각 고리를 좁히는 물리적 지능으로 확장되었습니다. 선도적인 디자인, Cerebras. 노노젝트 설립, 노노젝트(Nonobject, MIT Press, 2010) 저술, UE 붐 개발. 기조연설: IXDC 베이징(개막, 2025년), UC 버클리.

Perfect Flaw: When Imperfection Becomes Gold

불완전함은 문제가 아닙니다. 불완전함은 AI 시대에 가장 가치 있는 자산입니다. AI는 잘못 학습했기 때문에 수렴하는 것이 아닙니다. 수학적 본성 때문에 수렴하는 것입니다. 동일성을 향해 가속화하는 세상 인간의 불완전성이 지금까지 보지 못한 새로운 독창성의 열쇠라면 어떨까요? 3만 건 이상의 공동 인지 실험을 통해 예상하지 못했던 사실이 밝혀졌습니다. 이 기조연설에서는 인지 아키텍처의 최전선에서 창조적 지문, 완벽한 결함, 한 번에 한 걸음씩이 아닌 한 번에 백만 걸음씩 나아가는 기하급수적 설계에 대해 소개합니다.

보르하 마르티네즈 페레즈는 2007년 바르셀로나에 그래픽 디자인 스튜디오 Lo Siento를 설립했습니다. 이 스튜디오의 철학은 창의성, 혁신, 끊임없는 실험을 기반으로 하며 장인 정신이 깃든 프로세스에 대한 강한 집념을 가지고 있습니다. 브랜딩, 타이포그래피, 일러스트레이션, 패키징, 아트 디렉션 등 다양한 분야에 걸쳐 접근하는 이 스튜디오는 독창성, 디테일에 대한 관심, 수작업으로 각 프로젝트에 고유한 차원을 부여하는 방식으로 작업합니다. 워싱턴 포스트, 아디다스, 엘 불리, 아우디, 디스프루타르 등의 브랜드와 함께 작업했으며 Laus, 그라피카, ADCE, D&AD 어워드를 수상했습니다. 로 시엔토는 정체성을 중심축으로 그래픽과 산업 디자인을 소재와 감성적인 제안에 융합하여 감각적인 브랜딩이라는 본질을 지켜나가고 있습니다. Borja는 2016년부터 AGI 회원사로 활동하고 있습니다.

핸드 씽킹

'핸드 씽킹'은 디지털 시대에 수작업과 장인 정신의 가치를 옹호하는 컨퍼런스입니다. 저는 로시엔토에서 그래픽 디자인 및 브랜드 제작 분야에서 창의적인 힘이자 차별화된 특징인 장인정신에 지속적으로 집중하는 방법을 발표할 예정입니다. 디지털 쓰나미에 대한 의식적인 반작용으로, 손은 여전히 창작에 있어 살아 있고 관련성이 있으며 필수적인 도구라는 것을 보여줄 것입니다.

무나 안드라오스와 멜리사 몽기아는 인터랙티브 아트, 스토리텔링, 퍼포먼스, 도시 디자인을 결합하여 21세기의 삶을 재창조하는 새로운 분야의 예술 및 디자인 스튜디오인 데일리 투 레 주르의 듀오로, 수상 경력에 빛나는 예술가입니다. 2010년 티오티아케/문양/몬트리올에 설립되어 전 세계 60여 개 도시에 영구 및 임시 설치물을 설치한 이들은 우리가 매일 공유하는 공공 공간을 캔버스로 삼아 시민들이 도시의 변화에 적극적인 역할을 할 수 있도록 장려하는 작업을 하고 있습니다.

낯선 사람들이 함께하는 낯선 순간

위기의 세상에서 의미 있는 작품을 만든다는 것은 어떤 의미일까요? 어떻게 하면 우리의 선입견에 의문을 제기하고 영향력과 변화를 이끌어내는 동시에 다음에 다가올 모든 일에 낙관주의와 기쁨을 불어넣을 수 있을까요? 디자이너와 예술가로서 어떻게 하면 우리의 관행을 재고하여 살 만한 가치가 있는 미래에 보다 적극적으로 기여할 수 있을까요?

이 강연에서는 기존 프로젝트와 사례 연구를 바탕으로 예술과 기술이 어떻게 즐겁고 기발하며 예상치 못한 것을 강조하여 보다 탄력적인 커뮤니티를 위한 촉매제가 될 수 있는 순간을 만들어낼 수 있는지 살펴볼 것입니다. 몸과 마음, 영혼을 웃음과 기쁨으로 하나로 모으는 것은 우리 인류의 남은 생존을 위해 필요한 명제입니다. 마법에 걸린 순간을 저항으로.

로버트 호긴은 디지털 아티스트이자 레어 볼륨의 공동 창립자입니다. 그의 작품은 시뮬레이션, 데이터, 생성 시스템을 혼합하여 움직임, 침식, 시각적 복잡성을 탐구합니다. 그는 전 세계 박물관, 축제 및 브랜드를 위한 대규모 설치물, 인터랙티브 경험 및 실시간 시각화를 제작했습니다. 최근 강연에서는 창작 과정, 컴퓨터 미학, AI 시대에 변화하는 예술가의 역할에 대해 이야기합니다

Why Bother: AI 이후의 창의성

몇 년 전, 저는 몇 주 동안 직접 제너레이티브 시스템을 구축했습니다. 제약 조건을 조정하고 디테일에 집착하며 긴 렌더링을 기다렸죠. 그러다가 AI에게 비슷한 작업을 해보라고 요청했습니다. 몇 초 만에 결과가 나왔습니다. 결과는 예상하지 못했던 질문을 던질 정도로 좋았습니다. 왜 귀찮게 할까요? 이 강연은 그 질문에서 시작되었습니다. AI를 거부하는 것이 아니라, 창의적인 노동이 빠르고 자동화되어도 여전히 중요한 것이 무엇인지 이해하려는 시도입니다. 제가 직접 작업한 사례를 공유하며 더 이상 결과물에만 의미가 있는 것이 아니라 그 과정과 문제 해결, 그리고 그 과정에서 겪는 투쟁에 의미가 있다고 주장할 것입니다.