Oscar Niemeyer에서 Guto Requena까지: 브라질 디자인과 건축의 간략한 역사

대비와 융합의 디자인

브라질은 대조가 공존하는 나라입니다. 잘 보존된 자연 생태계 일부를 품고 있는 동시에, 상파울루와 리우데자네이루라는 세계 최대 규모의 활기찬 메가시티가 있습니다. 이러한 상반된 특징은 도시 곳곳에서 찾아볼 수 있습니다. 아사이(açai)와 파로파(farofa) 같은 아마존 지역 식재료가 도시 전역에서 소비되는 한편, 가장 외진 마을에서도 대도시 축구 클럽에 대한 열정을 쉽게 발견할 수 있습니다.

브라질 디자인은 20세기 중반 유럽 모더니즘에 새로운 활력을 불어넣은 가구 디자인으로 세계적인 명성을 얻었습니다. 그러나 이제 브라질 디자인은 단순히 가구에만 국한되지 않습니다. 브라질 안팎에서 막강한 미디어 영향력을 지닌 젊은 디자인 스타 Guto Requena는(인기 리얼리티 프로그램 Queer Eye Brazil 출연으로도 잘 알려져 있습니다) 이렇게 말합니다. "세상은 또 하나의 의자를 필요로 하지 않습니다."

유명한 미드센추리 디자이너 세대처럼 수작업의 컬렉터블 디자인 작품을 만드는 대신, Estudio Requena는 특히 인터랙티브 디자인에 중점을 두고 공간 인테리어, 건축, 도시를 디자인합니다.

Guto Requena에게 묻는 세 가지 질문

작업에 영감을 준 브라질 디자이너는 누구이며, 그 이유는 무엇인가요?

Lina Bo Bardi는 제 작업에 큰 영감을 주었습니다. 그녀에게는 브라질 문화를 깊이 있게 탐구하고 이를 프로젝트의 중심으로 끌어내는 특별한 방식이 있습니다.

가장 좋아하는 작품은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

좋아하는 작품이 너무 많아서 하나만 고르기는 어렵습니다. 하지만 Love Project는 매우 특별한 프로젝트입니다. 이 프로젝트를 통해 전 세계 다양한 사람들의 놀라운 사랑 이야기를 접했습니다. 우리는 어떻게 무형의 감정을 형태로 만들 수 있을까요? 우리의 가장 위대한 사랑 이야기는 어떤 모습일까요? 이 프로젝트는 최종 결과물 그 자체보다도 이야기를 전하는 과정과, 그 과정에서 사람들이 감정적으로 몰입하는 경험에 관한 것입니다.

오늘과 미래의 브라질 디자인을 이끌 주목할 만한 젊은 디자이너는 누구인가요?

바이아주 살바도르 출신의 Daniel Jorge는 브라질-아프리카 문화에서 영감을 받은 독창적인 접근 방식으로 주목받는 젊은 디자이너입니다.

Dancing Pavilion
서머 게임에서 가장 흥미로운 댄스 클럽

Guto는 2016년 리우데자네이루 하계 올림픽을 계기로 선보인 작품 Dancing Pavilion으로 iF 디자인 어워드 골드를 수상했습니다. 댄스 플로어 곳곳에 설치된 센서는 음악의 비트와 사람들의 움직임을 감지하고, 이 데이터가 건물 외관 거울에 연결된 모터를 작동시킵니다. 그 결과 최면을 거는 듯한 키네틱 건축이 완성되며, 공간은 서머 게임 기간 가장 흥미로운 댄스 클럽으로 탈바꿈했습니다.

유명 디자이너와 일상 속 사람들을 잇는 대화

사실 Estudio Requena도 때때로 의자를 디자인합니다. 다만 조금 다른 방식입니다. Nóize Chair는 Lina Bo Bardi, Marcello Ferraz, Marcello Suzuki의 유명한 Giraffe Chair와 상파울루 도심의 소리를 3D로 시각화한 데이터를 결합해 탄생했습니다. 그 결과 미드센추리 디자이너 세대와 거리의 평범한 사람들을 연결하는 대화가 만들어졌습니다.

브라질 디자인의 짧은 역사:
브라질은 어떻게 디자인 강국이 되었을까

디자인은 브라질 문화의 다른 모든 측면과 마찬가지로, 서로 다른 전통과 영향이 융합되어 완전히 새로운 것을 만들어내는 과정으로 정의됩니다. 브라질은 풍부하고 다양한 원주민 문화를 기반으로 할 뿐만 아니라 일본 외 지역 최대 규모의 일본인 공동체, 유럽 외 지역 최대 규모의 독일어권 공동체가 자리한 나라입니다. 또한 아프로 브라질 문화가 탄생시킨 독특한 문화유산인 macombé와 capoeira도 보유합니다. 브라질 경제는 20세기 중반까지 목재, 광물, 커피, 설탕 산업을 중심으로 성장했기 때문에 제조업과 디자인 산업의 발전은 비교적 늦었습니다. 이후 유럽과 원주민 장인 전통이 융합되면서 비로소 독창적인 브라질 공예 산업이 형성되었습니다.

제2차 세계대전 종전 이후부터 군사 독재가 시작되기 전까지의 약 20년(1945~1964년)은 브라질 창조 산업의 황금기였습니다. 제1, 2차 세계대전을 피해 브라질로 이주한 유럽인들은 희망, 실험정신, 경제 성장으로 가득한 독특한 시대적 분위기를 만들고 또 그 혜택을 누렸습니다. Tarsila do Amaral, Cândido Portinari 같은 예술가들, Joaquim Tenreiro와 Martin Eisler 같은 가구 디자이너들, Roberto Burle Marx와 Mina Klabin 같은 조경가들, 그리고 Sergio Rodrigues, Rogério Duarte, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer 같은 건축가들은 브라질만의 독창적인 디자인 문화를 이끌었습니다.

도시화와 산업화가 가져온 변화에 대응하기 위해 새로운 예술 양식을 모색했던 유럽의 모더니즘은 브라질에서 다시 한 번 꽃피우며, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Le Corbusier와 같은 유럽 모더니스트들의 절제된 직선미와는 다른, 보다 풍부하고 감각적인 형태로 발전했습니다. 독일이 모더니즘 디자인에 기여한 대표적 유산인 바우하우스가 깔끔한 선과 플라스틱, 스테인리스 스틸, 유리섬유 같은 신소재 실험에 집중했다면, 브라질 모더니즘은 열대 경목, 가죽, 등나무, 위커 등 자연 소재와 유려한 곡선을 활용해 예술과 공예, 기술이 결합된 독창적인 미학을 만들어냈습니다. 이러한 선택은 부분적으로 실용적인 이유에서 비롯되었습니다. 1950년대 브라질에서는 플라스틱, 스테인리스 스틸, 유리섬유를 쉽게 구할 수 없었기 때문에 디자이너들은 자연 소재에 주목했습니다.

브라질리아(Brasília)가 브라질의 새로운 시대를 알리는 새벽이 아니라면 무엇일까요?

이 시대를 대표하는 상징이자 산물은 바로 신수도 브라질리아였습니다. 이는 리우데자네이루의 낡은 식민지 시대 유산에서 벗어나 미래를 향해 나아가는 국가에 걸맞은 수도를 처음부터 새롭게 건설하려는 대담한 프로젝트였습니다.

당시 대통령 Juscelino Kubitschek은 "브라질리아는 브라질의 새로운 시대를 알리는 새벽이 아니고 무엇이겠는가?"라고 말하며 그 시대의 낙관주의를 대변했습니다. 도시계획가 Lúcio Costa의 공헌 역시 컸지만, 브라질리아를 상징하게 된 것은 중심부에 자리한 Oscar Niemeyer의 조형적 정부 청사들이었습니다. 그는 자신의 건축을 설명하며 "산들의 부드럽고 감각적인 곡선, 그리고 강들이 만들어내는 굽이치는 곡선"을 반영하고자 했다고 말했습니다. 60여 년 전 건설된 이 급진적으로 현대적인 도시는 20세기 건축가들이 꿈꾸었던 이상향, 즉 도시성의 재창조가 실제로 가능하다는 사실을 보여주는 듯했습니다.

오늘날의 브라질 디자인: 지속가능성과 대화를 향하여

군사 정권 시기, 이른바 '잃어버린 세월'을 지나 브라질은 자국의 모더니즘 유산을 재발견했고, 여기에 새로운 유희성을 더했습니다. 그 대표적인 사례가 Estudio Campana로, 이들은 평범하거나 버려진 재료를 시대를 초월하는 가구 디자인으로 승화했습니다.

Campana 형제는 가구 디자인에 머무르지 않고 건축, 의상 디자인, 주얼리, 패션, 조경 분야까지 활동 영역을 넓히며 브라질 디자이너들의 새로운 학제 간 협업을 보여주었습니다. 이들의 최근 Cangaço 컬렉션은 19세기 브라질 북동부 농민 계층에서 등장한 떠돌이 무장 집단인 Cangaçeiros의 정교한 가죽 의상에서 영감을 받아 제작되었으며, 급진적이면서도 유머러스한 메시지를 담고 있습니다.

젊은 브라질 디자이너들은 세계 각국의 동시대 디자이너들과 마찬가지로 지속가능성 문제에 깊은 관심을 기울이고 있습니다. 특히 브라질은 지구 환경에 필수적인 취약한 생태계를 보유한 국가로 널리 알려져 있어, 천연 소재를 활용한 순환적이고 효율적인 접근 방식을 선도할 수 있는 최적의 위치에 있습니다. 브라질 가구 디자이너들을 대표하는 협회 Sindmóveis의 Ana Cristina Schneider는 지속가능성이 현재 브라질 디자인 산업의 주요 성장 동력 중 하나라고 말합니다. 여기에는 환경적 지속가능성뿐 아니라 사회적, 문화적 지속가능성도 포함됩니다.