Ulrike Brandi 인터뷰

iF: 새 건물을 지을 때 계획 단계에서 조명 설계는 언제부터 고려해야 할까요?

UB: 빠르면 빠를수록 좋습니다! 가장 이상적인 방법은 프로젝트 시작 단계부터 조명 디자이너를 참여시키는 것입니다. 그렇게 하면 자연광과 관련된 요소들도 처음부터 함께 고려할 수 있습니다. 하지만 현실은 종종 다릅니다. 많은 경우 건축가의 설계안이 이미 나온 뒤에야 조명 디자이너의 전문성이 투입됩니다. 그래도 이 단계에서 어느 정도 수정의 여지가 있다면, 건축 설계를 바탕으로 빛이 어떻게 작용할지, 그리고 어떻게 전체 디자인의 일부가 될 수 있을지를 제안할 수 있습니다.

iF: 좋은 조명 디자인의 특징은 무엇인가요?

UB: 제 관점에서는 합리적인 조명 설계와 좋은 디자인이 서로 직접적으로 연결되어 있습니다. 두 분야는 긴밀하게 결합되어야 하며, 서로 독립적으로 존재해서는 안 됩니다. 예술적으로 지나치게 눈에 띄거나, 의도적으로 꾸며낸 화려한 조명 연출은 좋은 조명 디자인과는 거리가 멉니다. 저는 자연스러움 자체로 효과를 발휘하는 분위기를 만들고자 합니다. 사람들이 편안하고 기분 좋게 느낄 수 있는 환경 말입니다. 그 이면의 콘셉트는 한두 번이 아니라 두세 번쯤 더 들여다보았을 때 비로소 보이는 것이 좋습니다. 또한 빛은 눈에 편안해야 합니다. 자연은 빛이 얼마나 풍부하고 다채로운 뉘앙스를 가질 수 있는지를 보여주는 훌륭한 본보기입니다.

iF: 조명 디자이너에게 특히 흥미롭거나 중요한 박람회는 어떤 것이 있나요?

UB: 업계에서 가장 중요한 박람회는 독일 프랑크푸르트에서 열리는 Light + Building입니다. 이곳에서는 일본, 멕시코, 미국 등 전 세계의 전문가들을 만날 수 있습니다. 또한 주요 조명 제조업체들도 모두 참가합니다. 자연광, 운영 장비, 제어 시스템 등이 우리 업계의 핵심 주제입니다.

iF: 디터 람스(Dieter Rams) 밑에서 공부한 경험은 어땠나요? 특히 무엇을 배웠나요?

UB: 힘들었습니다. 그는 학생들에게 요구하는 기준이 매우 명확했고, 그것을 철저하게 일관되게 적용했습니다. 하지만 동시에 유쾌하고 유머 감각이 있는 사람이기도 했습니다. 때로는 정교한 도면과 반지름(radius)에 대한 요구로 우리를 괴롭히기도 했죠. 그에게서 정말 많은 것을 배웠는데, 그중 하나는 고집을 지키는 것이 얼마나 중요한지였습니다. 사람들에게는 쉽지 않은 일이지만, 제품이나 프로젝트에는 엄청난 힘이 될 수 있습니다. 그와 함께했던 시간이 얼마나 소중했는지 오히려 시간이 지난 뒤에야 깨달았습니다.

iF: 디자인, 조명 디자인 또는 건축을 공부하는 젊은이들에게 조언을 해주신다면요?

UB: 네, 시간을 갖고 관찰하세요. 이는 빛을 다루는 데 있어 매우 중요한 태도입니다. 특정한 현상을 천천히 바라볼 시간을 가질 때, 빛은 하나의 즐거움이 될 수 있습니다. 예를 들어 촛불이나, 미국에서 흔히 볼 수 있는 비상계단이 있는 건물 외벽에 비치는 햇살의 줄무늬 같은 장면 말입니다. 정말 멋진 광경이죠! 저는 이것을 '눈을 즐겁게 하는 것(eye candy)'이라고 부릅니다.

빛은 단순히 계산만으로 이해할 수 없습니다. 항상 실제 환경과의 관계 속에서 바라봐야 하며, 계산으로는 결코 드러나지 않는 수많은 미묘한 뉘앙스를 포착해야 합니다. 그렇게 하면 일종의 지식 저장소, 다시 말해 '내면의 빛 라이브러리'가 쌓이게 됩니다. 시간이 흐르면서 경험이 축적되고, 사물을 더 정확하게 판단할 수 있게 됩니다. 물론 그럼에도 불구하고 여전히 놀라운 순간들은 있습니다. 빛과 그것을 반사하는 표면은 예상과 다르게 보이는 경우가 많기 때문입니다. 다행히도 그런 예상 밖의 결과는 종종 기분 좋은 놀라움으로 이어집니다.

iF: Elbphilharmonie [함부르크의 콘서트홀]의 조명 설계를 맡았을 때는 어땠나요?

UB: 정말 엄청난 프로젝트였습니다! 무엇보다도 그곳은 매우 아름다운 장소이기 때문에 참여하게 되어 무척 기뻤습니다. 그리고 그 공간은 자연광의 영향을 크게 받는 곳이기도 합니다. 긴 프로젝트 기간과 여러 차례의 중단은 디자이너인 저희에게 상당한 스트레스였습니다. 이런 프로젝트는 삶의 일부가 되기 때문에, 항상 앞으로 나아가기를 바라게 되죠. 하지만 결과는 훌륭했습니다. 그곳에서는 빛과 건축이 얼마나 긴밀하게 어우러져 있는지를 직접 느낄 수 있습니다. 수백 번의 공연을 관람하더라도 매번 새로운 뉘앙스를 발견할 수 있습니다. 그것이 저를 행복하게 합니다.

iF: 현재 또는 과거의 조명 디자인 트렌드 가운데 어떤 것들이 눈에 띄나요? 좋은 트렌드와 좋지 않은 트렌드 모두 말씀해 주세요.

UB: 제가 30년 전 이 일을 시작했을 때만 해도 '조명 디자이너'라는 개념은 거의 존재하지 않았습니다. 적어도 독일어권에서는 그랬습니다. 2000년 이후에는 도시를 위한 마스터플랜과 체계적인 조명 콘셉트가 크게 늘어났습니다. 이는 도시들이 아름다운 광장과 건축물을 자신 있게 드러내면서도, 동시에 과도한 빛을 만들어내지 않도록 노력하는 방향으로 이어졌습니다. 저는 이것이 매우 중요한 트렌드라고 생각합니다.

자연광 계획 역시 크게 발전했습니다. 현재 저희는 많은 자연광 프로젝트를 진행하고 있습니다. 제 생각에 자연광은 가장 아름답고, 가장 건강하며, 가장 지속가능한 빛이기에 이 변화를 매우 반갑게 생각합니다. 반면 에너지 절약 개념은 또 다른 영향을 가져오고 있습니다. 건물의 단열을 강화하면서 창 면적이 점점 줄어들고 있기 때문입니다.

물론 LED 기술도 빠르게 발전하며 특히 야간 환경을 변화시키고 있습니다. 한동안 모든 공간을 컬러 조명으로 물들이는 것이 유행한 적이 있었는데, 저는 그것이 정말 끔찍하고 최악의 트렌드라고 생각합니다.

iF: 스마트 기술 트렌드는 무엇을 의미하나요?

UB: 스마트 빌딩은 이제 점점 더 많은 프로젝트에서 일반적인 요소가 되고 있으며, 계획, 제어, 에너지 소비 절감, 유지보수, 기능 점검과 같은 분야에서 큰 도움을 주고 있습니다. 다만 LED의 경우 많은 부품이 수리되지 않아 교체해야 하는 상황이 발생합니다. 지속가능성의 관점에서 볼 때, 이는 스마트 빌딩 기술에서도 나타날 수 있는 단점이라고 생각합니다.

저는 가능한 한 오랫동안 스마트 홈을 사용하지 않을 생각입니다. 데이터 저장과 관련된 부분에 대해 우려가 있기 때문입니다. 앞으로도 세상이 지난 수십 년간처럼 평화롭고 민주적으로 유지될 것이라고 장담할 수는 없습니다. 그래서 당분간은 제가 사용하는 소박한 무선 리모컨 방식에 만족하려고 합니다.

iF 디자인 어워드 2018 "Lighting" 부문 골드 수상작

iF 디자인 어워드 2018 골드 수상작은 한편으로는 단순함과 빛 본연의 특성을 존중하는 유럽의 디자인 접근법을 보여주며, 다른 한편으로는 기술적 도전을 적극 수용함으로써 디자인의 경계를 넓히려는 시도를 보여줍니다.